影片中記者訪問了叢林裡的住戶，也詢問了一些高科技公司的員工。
更抽象的，近年來Sinophone研究傾向的出現也鼓勵我們反思中華研究的過去、當代，與未來之間的關係。將來完成式指的是從一個未來的角度回顧一個更早的事件，而過去完成式指的是從一個過去的角度回顧一更早的事件。
具體說，Sinophone必須面對的是如何理解過去的傳統、當代的現實，與未來的可能性之間的關係。具體說，將要考慮兩部電影，第一部也是一九九七年的，而第二部是去年，即回歸二十週年前夕開幕的。他解釋作品面對的是當年香港回歸的意義，不過，「『回歸』也不應該成為一個黑洞，教我們假裝它的不存在而不去接近它、觸碰它。」 像王家衛解釋他一九九七年原來想去阿根廷拍當年的《春光乍洩》，是因為他本來想離開香港以及與回歸有關的爭論，不過他後來意識到發生在阿根廷的《春光乍洩》其實跟香港回歸還是有很密切的關係一樣，董啟章在該篇後記解釋他當年不想直接面對香港回歸的現實，反而他考慮的是香港的一種（虛構性的）未來以及過去，然後用這樣一種間接的方式重新反思香港的現在。具體說，它們都用一些非傳統的家庭現象以便表現一些非線性的時間概念。
只有一個富有可能性的當下，才是人能夠真正存活的當下。更具體說，我認為在兩部電影可以看出來一種非異性戀的「酷兒」傾向，都在表現一種非線性的酷兒時間性（queer temporality）Photo Credit: 家屬收藏 【圖1】呂基正，《少女小玟》，1964，畫布油彩， 45.5×37.9cm 畫家描寫女兒的戲劇性舞台效果，令人聯想到日本油畫家岸田劉生（1891-1929），後者曾以超過十年的時間不斷地製作長女麗子（1914-1962）一系列神秘而美麗或怪誕的形象。
父親是小女孩心中無可取代的英雄。當這件小小的畫像完成時，父女的親情又一次留下永難忘懷的印記。個性內斂的畫家，對此經歷記憶深刻，並永懷感恩之情。Photo Credit: 家屬收藏 【圖3】顏水龍，《妻子》，1942，油彩、畫布，60.5×50cm 在他們攜手同行的人生道路上，顏水龍繼續為妻子畫像，有用來鼓勵、安慰她的，晚年有幾幅是懷念老伴的。
文：顏娟英 前幾天，有位罕見的客人造訪我們偏僻的研究所，他滿臉笑容地表示，終於有機會來接女兒回家。對顏水龍而言，白色，不僅僅是白色顏料，而是純潔高雅的象徵。
他說，女兒在園區上班，平常嫌路遠不回老家。許多藝術家本人或他們的母親為兒子考慮婚事時，就已經盤算著結婚對象除了賢妻良母的性格，最好也具有當模特兒的條件。Photo Credit: 東京國立博物館網站 【圖2】岸田劉生，《麗子微笑》，1921，44.2×36.4cm， 東京國立博物館收藏重要文化財產 小玟安靜地望著父親，從小父親常牽她的小手到博物館，樓上樓下轉著看畫展，她相信每件畫作都是畫家一步一腳印、辛勤耕耘的成果。【圖3】她身穿自己設計，剪裁合身的白色深V字領上衣，優雅地襯托其鵝蛋形臉龐與纖細的長頸。
父親常常扛著畫具與登山繩索外出數天旅行寫生，回來時一定攤開佔滿整個牆面的畫作，興奮地為她和母親解說高山上變化莫測的風雲、森林與陡峭的山稜線。【圖2】基正的筆觸簡潔快速，接近表現主義，畫面安穩踏實。女孩是畫家心中堅毅慧黠的天使。此刻值艱困的非常時期，顏水龍既無家長支持，又居無定所，捉襟見肘的情況下，幸賴許多工作伙伴每個人掏出小紅包，合力集資，才順利完成這場人生大事。
兩人理念相近，情投意合，很快地決定白頭偕老，在台南神社舉行婚禮。畫中人的表情愉悅而溫柔，充滿了對於兩人即將攜手共同經營理想家庭生活的期待。
呂基正（1914-1990）這幅描繪女兒小玟胸像的畫作散發出一股攝人心魂的氣息。這是他1932年在坎城貼身觀察、揣摩野獸派個性畫家梵．鄧肯（Kees van Dongen, 1877-1968）創作的心得。
1942年，透過朋友熱心介紹，認識台南地方名門後代，洋裁學校女老師金𤆬治，她同樣曾留學東京，手巧心細，勤樸獨立。【圖1】她好像在燈光聚焦的舞台上，臉龐清純無邪，頭上繫著紅色大蝴蝶結，披肩秀髮，濃厚烏黑，隱沒在背景中。劉生的手法寫實細膩，女兒在父親的指導下，變化萬千，可謂父女聯手演出。戰爭期間，他秉持回饋家鄉的理想，回歸台南，投入南部民間手工藝調查與設計生產工作。畫家，特別是兩袖清風的顏水龍，送給新婚妻子最真誠的紀念物，無非是記錄她青春年華的畫像。小玟身著白色荷葉邊圓領衣裳，與黑色線條形成強烈的對比，整體畫面澄靜明亮，更趨近魯奧（Georges Rouault，1871–1958）寧靜帶有宗教意味的人物畫。
冬雨綿綿，卻有一股暖流迴盪在黑夜中。兩位畫家對女兒的鍾愛非常相似，惟表現手法截然不同。
自幼失去雙親，孤獨成長的顏水龍（1903-1997）刻苦勤勉留學於東京美術學校油畫科，接著遠渡西伯利亞，留學法國。會議結束時，夜幕低垂，門外果然有位高挑的淑女耐心等候，朋友喊著：我要和前世的情人走了
許多藝術家本人或他們的母親為兒子考慮婚事時，就已經盤算著結婚對象除了賢妻良母的性格，最好也具有當模特兒的條件。父親常常扛著畫具與登山繩索外出數天旅行寫生，回來時一定攤開佔滿整個牆面的畫作，興奮地為她和母親解說高山上變化莫測的風雲、森林與陡峭的山稜線。
兩人理念相近，情投意合，很快地決定白頭偕老，在台南神社舉行婚禮。Photo Credit: 家屬收藏 【圖3】顏水龍，《妻子》，1942，油彩、畫布，60.5×50cm 在他們攜手同行的人生道路上，顏水龍繼續為妻子畫像，有用來鼓勵、安慰她的，晚年有幾幅是懷念老伴的。這是他1932年在坎城貼身觀察、揣摩野獸派個性畫家梵．鄧肯（Kees van Dongen, 1877-1968）創作的心得。劉生的手法寫實細膩，女兒在父親的指導下，變化萬千，可謂父女聯手演出。
兩位畫家對女兒的鍾愛非常相似，惟表現手法截然不同。女孩是畫家心中堅毅慧黠的天使。
文：顏娟英 前幾天，有位罕見的客人造訪我們偏僻的研究所，他滿臉笑容地表示，終於有機會來接女兒回家。Photo Credit: 家屬收藏 【圖1】呂基正，《少女小玟》，1964，畫布油彩， 45.5×37.9cm 畫家描寫女兒的戲劇性舞台效果，令人聯想到日本油畫家岸田劉生（1891-1929），後者曾以超過十年的時間不斷地製作長女麗子（1914-1962）一系列神秘而美麗或怪誕的形象。
小玟身著白色荷葉邊圓領衣裳，與黑色線條形成強烈的對比，整體畫面澄靜明亮，更趨近魯奧（Georges Rouault，1871–1958）寧靜帶有宗教意味的人物畫。畫家，特別是兩袖清風的顏水龍，送給新婚妻子最真誠的紀念物，無非是記錄她青春年華的畫像。
他說，女兒在園區上班，平常嫌路遠不回老家。戰爭期間，他秉持回饋家鄉的理想，回歸台南，投入南部民間手工藝調查與設計生產工作。會議結束時，夜幕低垂，門外果然有位高挑的淑女耐心等候，朋友喊著：我要和前世的情人走了。【圖1】她好像在燈光聚焦的舞台上，臉龐清純無邪，頭上繫著紅色大蝴蝶結，披肩秀髮，濃厚烏黑，隱沒在背景中。
對顏水龍而言，白色，不僅僅是白色顏料，而是純潔高雅的象徵。自幼失去雙親，孤獨成長的顏水龍（1903-1997）刻苦勤勉留學於東京美術學校油畫科，接著遠渡西伯利亞，留學法國。
Photo Credit: 東京國立博物館網站 【圖2】岸田劉生，《麗子微笑》，1921，44.2×36.4cm， 東京國立博物館收藏重要文化財產 小玟安靜地望著父親，從小父親常牽她的小手到博物館，樓上樓下轉著看畫展，她相信每件畫作都是畫家一步一腳印、辛勤耕耘的成果。當這件小小的畫像完成時，父女的親情又一次留下永難忘懷的印記。
【圖2】基正的筆觸簡潔快速，接近表現主義，畫面安穩踏實。此刻值艱困的非常時期，顏水龍既無家長支持，又居無定所，捉襟見肘的情況下，幸賴許多工作伙伴每個人掏出小紅包，合力集資，才順利完成這場人生大事。
